Supervisor VFX Julien Hery Wawancara: WandaVision

WandaVision adalah kemenangan luar biasa bagi Marvel Studios, menghasilkan tidak kurang dari 23 nominasi Emmy. Presiden Marvel Studios Kevin Feige selalu dikenal karena kecintaannya pada sinema, tetapi WandaVision malah terasa seperti surat cinta untuk televisi – sebuah sitkom superhero yang menjadi lebih aneh dan lebih fantastis saat serial ini berlanjut, akhirnya mengungkap Wanda Maximoff karya Elizabeth Olsen sebagai Scarlet MCU Penyihir.

Plot berpusat di sekitar efek magis yang dikenal sebagai Hex, yang mengelilingi kota fiksi Westview. Semua penduduk telah terjerumus ke dalam realitas sitkom yang selalu berubah, realitas yang melayani setiap keinginan Wanda saat dia secara tidak sadar menggunakan Sihir Kekacauan untuk mencari Kebahagiaan Selamanya dengan Visi. Hex hampir merupakan karakter dalam dirinya sendiri, berkembang dan berkembang saat berinteraksi dengan beberapa karakter – terutama dengan Wanda sendiri, ketika berubah dari biru menjadi merah, menandakan kekuatannya. Efek visual yang luar biasa ini telah membuat WandaVision mendapatkan nominasi Emmy.

Terkait: MCU Hanya Meningkatkan Twist Penjahat WandaVision Secara Tidak Sengaja

Untuk menghormati nominasi Creative Arts Emmy, Screen Rant berbicara secara eksklusif kepada Julien Hery dari Rodeo FX tentang pekerjaan timnya di Hex.

WandaVision Hex VFX

Screen Rant: Sebelum kita mulai, saya hanya ingin mengucapkan selamat atas nominasi Emmy. Sangat pantas! Berharap Anda memiliki akhir pekan yang menyenangkan dengannya.

Julien Hery: Saya harap begitu!

Perhatian terfokus pada Hex – bisakah Anda memberi tahu kami sedikit tentang bagaimana Rodeo membuat Hex?

Julien Hery: Untuk mendapatkan cukup teknis, itu selalu digambarkan sebagai hampir layar TV, saya katakan, untuk menghubungkan ke dunia seluruh TV – latar belakang yang mengikat seluruh acara WandaVision. Untuk membuatnya, kami mempelajari TV, dan membuat TV lama dan TV OCR, dan kami mencoba menemukan dari apa TV itu dibuat, apa karakteristik utamanya; kami bermain-main dengan saat Anda meletakkan magnet di layar, Anda mendapatkan bentuk moirĂ© yang berwarna-warni itu, dan kami memainkannya. Setiap kali ada interaksi dengan Hex, kami bermain-main dengan itu; kami membuat beberapa TV lama, memfilmkannya dengan magnet, hanya untuk melihat bagaimana perilakunya, dan kemudian kami membuat ulang alat yang pada dasarnya menciptakan pola tersebut. Itu pendekatan yang biasanya kami hindari, tetapi itu benar-benar berhasil di acara ini. Dan kemudian kami menambahkan cukup banyak elemen yang berbeda, misalnya ketika Anda melihat dari dekat ke layar TV lama Anda dapat melihat pola grid, jadi kami membuatnya kembali juga.

Hex seharusnya selalu berevolusi seiring waktu, dan tampilannya juga akan berkembang, jadi kami memperkenalkan karakteristik yang lebih modern seperti gangguan kompresi yang dapat Anda lihat saat ini di video internet. Ini dimulai sebagai elemen CGI, jadi kami menempatkan dinding dalam tata letak 3D, kami selalu tahu ukuran dan posisi Hex yang tepat, memungkinkan kami untuk terkadang melakukan simulasi efek. Misalnya, ada episode di mana Monica mencoba masuk ke dalam Hex dengan Rover, dan kami pada dasarnya dapat mensimulasikan bagaimana permukaan akan berubah bentuk dengan Rover, sehingga bisa bengkok dan berubah bentuk. Geometri dasar itu, bentuk itu, kemudian diteruskan ke tim pengomposan kami yang mampu memetakan tekstur ke dinding.

Apakah ada bagian dari Hex yang praktis, atau semuanya CGI?

Julien Hery: Itu semua CGI. Kami menggunakan banyak referensi praktis, tetapi kebanyakan dari mereka – ketika Anda memotret referensi praktis, itu tergantung pada sudut atau aksi atau waktu tertentu, dan kami membutuhkan kontrol paling besar darinya. Jadi untuk bisa melakukan itu, kita perlu membuat elemen. Jadi kami merekayasa balik semua gangguan itu, bagaimana hal itu terjadi dalam kehidupan nyata, untuk dapat mengendalikannya dan mewujudkannya saat kita benar-benar membutuhkannya.

WandaVision Vision Hex

Anda menyebutkan sedikit tentang bagaimana Hex berevolusi, dan itu adalah salah satu hal yang saya sukai dalam seri ini – rasanya seperti karakter sama seperti apa pun, seperti menjalani perjalanannya dalam cerita juga. Bagaimana Anda merencanakan berbagai tahap pengembangan Hex?

Julien Hery: Kami tahu dari awal bahwa itu akan berkembang, jadi kami perlu memiliki sistem yang memungkinkan kami untuk menghasilkan dan mengubah tampilan agak cepat, pada volume bidikan yang agak besar. Itu sebabnya kami menggunakan sistem 2D. Kami membangun sistem yang sangat prosedural, dan katakanlah terbuat dari batu bata; jadi setiap bata adalah komponen Hex, katakanlah pola moirĂ©, tetapi Anda dapat memiliki apa yang kami sebut ‘gangguan marah’, gangguan kompresi yang lebih besar pada elemen berbeda yang membuat Hex; dan kemudian setelah kami memiliki semuanya, Anda memiliki tahap akhir Hex, Anda kemudian dapat mengaktifkannya sepanjang pertunjukan dan membuatnya berkembang seiring waktu.

Menurut Anda apa yang membuat Hex menonjol dari semua pekerjaan lain yang dilakukan tim Anda?

Julien Hery: Menurut saya yang menonjol adalah riset yang melatarbelakanginya, proses kreatif di baliknya, menurut saya sangat menarik. Komponen hebatnya adalah Tara DiMarco, supervisor Marvel, dan tim Marvel, saya pikir ini adalah penghargaan mereka – kami memiliki kesempatan untuk menjelajahi banyak opsi. Biasanya, Anda mencoba untuk memulai efek dengan memiliki gagasan yang sangat tepat tentang apa yang akan Anda lakukan, itu sama sekali tidak berlaku bagi kami; kami memiliki seni konsep awal, ide kasar, tetapi berdasarkan ide kasar itu ketika Anda mulai memasukkannya ke dalam pertunjukan, Anda mulai berpikir, “Mungkin kita perlu merevisi episode pertama, mengubah cara itu akan berkembang, dan menambahkan lebih banyak komponen.”

Itu selalu merupakan konsep yang berkembang, yang sangat menarik – menciptakan kebebasan di sekitar iterasi. Kami dapat mengeksplorasi banyak ide yang berbeda, dan seluruh tim sangat berpikiran terbuka. Anda dapat menunjukkan kepada mereka – Saya sangat suka pergi ke internet, mencoba mencari seni, bisa berupa lukisan atau seni digital, dan kemudian Anda selalu dapat menjelajahi dan berkata, “Oke, bagian ini menarik, kita bisa menggabungkannya dengan bagian ini,” dan Anda akan mencocokkan ide dan konsep yang berbeda – dan mereka selalu terbuka untuk mengeksplorasi ide. Tidak perlu malu untuk mengatakan, “Oke, kami sudah menjelajah, saya pikir kami akan kembali ke versi pertama yang kami miliki sebulan lalu.” Yang sangat sulit untuk dilakukan oleh tim VFX, tetapi dari sudut pandang kreatif, ini sangat menarik karena Anda menjelajahi semua ide dan mungkin yang pertama adalah yang terbaik yang kami lakukan. Jadi itu adalah proses yang sangat menarik.

Kedengarannya seperti itu adalah hubungan yang sangat menyenangkan dengan Marvel juga, dengan banyak ide dalam campuran dan sangat menyenangkan mencoba berbagai hal.

Julien Hery: Tepat sekali. Saya pikir itu bagus dalam sebuah proyek ketika Anda dapat berkolaborasi dengan semua orang. Tidak ada yang menempatkan ego mereka di antara ide-ide, yang merupakan sesuatu yang hebat. Siapa saja bisa berbagi ide, dan jika itu ide yang bagus, semua orang akan tertantang. Tetapi semua orang dapat menyuarakan sesuatu, yang menurut saya merupakan cara yang bagus untuk dijelajahi karena Anda membutuhkan eksplorasi itu.

Visi di WandaVision

Saya ingin tahu apakah Anda bisa memberi kami petunjuk sekarang karena banyak hal telah beralih dari WandaVision, tentang jenis proyek yang sedang Anda kerjakan saat ini?

Julien Hery: Saya tidak tahu apakah saya bebas untuk mengatakan, saya dapat mengatakan bahwa ini adalah acara Netflix yang terkenal, acara TV untuk Netflix, proses kreatif yang sangat berbeda – jauh lebih sedikit untuk menciptakan sesuatu yang abstrak, jadi ini adalah subjek yang sangat berbeda. Yang menarik adalah menurut saya di VFX, dari pertunjukan ke pertunjukan Anda tertarik pada sesuatu yang tidak pernah Anda pikirkan, seperti untuk WandaVision saya harus belajar perangkat TV dan hal-hal seperti itu, pada hal berikutnya akan menjadi bagian yang berbeda dari dunia VFX. Jadi sangat menarik untuk mengubah topik pembicaraan, untuk menyegarkan diri dengan sesuatu yang lain dari waktu ke waktu.

More: Mengapa Teori Ending WandaVision Loki Masih Bisa Benar

Eternals (2021)Tanggal rilis: 05 Nov 2021 Spider-Man: No Way Home (2021)Tanggal rilis: 17 Des 2021 Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)Tanggal rilis: 25 Mar 2022 Thor: Love and Thunder (2022)Tanggal rilis: 06 Mei 2022 Black Panther: Wakanda Forever/Black Panther 2 (2022)Tanggal rilis: 08 Jul 2022 The Marvels/Captain Marvel 2 (2022)Tanggal rilis: 11 Nov 2022 Ant-Man and the Tawon: Quantumania (2023)Tanggal rilis: 17 Februari 2023 Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)Tanggal rilis: 05 Mei 2023

Mengapa Ted Lasso Butuh Waktu Lama Untuk Mengungkap Masa Lalunya

Tentang Penulis

Thomas Bacon (4154 Artikel Diterbitkan)

Tom Bacon adalah salah satu penulis staf Screen Rant, serta Mentor Sejawat untuk penulis baru dan anggota Tim Perawatan, menawarkan dukungan dan telinga yang mendengarkan anggota kelompok Komik. Seorang penggemar seumur hidup dari waralaba besar termasuk Star Wars, Doctor Who, dan Marvel, Tom senang masa kecilnya kembali – dan kali ini keren. Dia memiliki hubungan yang kuat dengan berbagai komunitas penggemar, dan merupakan Moderator di beberapa grup MCU dan X-Men terbesar di Facebook; Anda dapat menemukannya di Twitter @TomABacon. Lulusan Universitas Edge Hill, Tom tetap terhubung erat dengan almamaternya sebagai pendeta sukarelawan. Dia sangat terlibat dengan gereja lokalnya, dan siapa pun yang memeriksanya di Twitter akan segera mengetahui bahwa dia juga terlibat dalam politik Inggris.

More From Thomas Bacon